晕了

展示形式要和观众形成交流，让观众感受不到形式的存在，不是悬挂，不是搁置，而是交流，内容上的交流。舞台满足与观众交流的需求

不停的剥离，个人化的具体要求，不是符合某种标准，或者已经存在的视角。

从自己的需求出发，而不是发现满足自身需求之物。

追究到后面发现一个悖论，然后以悖论为出发点。

怕就怕的是一个人到后面不再有需求，不再有话要说。

这些话来源于导师。显然具有正确和不容推翻的导向性。但我并无法从中提取到适合于自己的进展方式。也就是说这些是一些对于艺术作品效果性和程度性的要求。如果一个人在进步，他会发觉自己正在接近那样的标准。而未有任何实际性的建议。

而这个实际的过程由于每个人的背景和性格具有极大的不同性。所以导师的目的是要告诉我们“罗马”在哪里，也就是那个彼岸，他尽其可能的让我们充满热情的向往那个彼岸，而对此岸徘徊无助的我们漠不关心，而且认为一切引导都将对我们的自由形成限制和阻碍，当然，立一些禁令，使得我们不至掉入陷阱。

但首先陷阱的真伪值得辨别。因为陷阱很多时候承担着辅助成长建立教训的必然功能，其次《圣经》应是基于具体的其实，而并非虚空。

教育的虚空必然导致我们这些已经被教育体制毒害，意欲走出却无路可循的深层的迷茫。这和simon的i have no idea 是完全不同的状态。一种是知道答案在哪里，只是做暂时的等待。而另一种根本不清晰自己的需求，更不要提找出合适的满足自我需求的方式了。

绝路？